Le journal d'un excessif

"Tamara Drewe" de Posy Simmonds : tout simplement parfait !

Excessif — Sun, 06 Dec 2009 06:57:00 GMT

Ouaouh ! Ce n'est pas tous les jours qu'on a le sentiment d'être confrontés à une nouvelle percée dans la littérature, même si la BD nous a habitués à être LE domaine littéraire dans lequel la "recherche" progresse le plus, et même si le travail de Posy Simmonds n'est pas aussi agressivement révolutionnaire que celui de la jeune école américaine… En apparence du moins, parce que fondamentalement, le travail effectué dans "Tamara Drewe" est époustouflant : à partir d'un roman anglais classique ("Loin de la foule déchaînée" de Thomas Hardy), voici une critique implacable (parce que calme…) de notre société actuelle - des ados sniffeurs de colle et obsédés par la célébrité, aux adultes ayant abandonné toute dignité dans la recherche de cette même célébrité - qui se développe autour de thèmes littéraires classiques - de l'ennui qui mène certains aux comportements pervers ou auto-destructeurs, à l'arrogance des autres qui leur font mépriser le mal qu'ils font, sans aucun remords. Formellement, le travail de Posy Simmonds se traduit par un mélange faussement sage mais incroyablement doux et… envoûtant de beaux dessins et de textes, jouant sur la mise en page et sur les typographies… le tout est étonnamment clair, lisible, à la fois ludique et fascinant. On ne pose ce long roman (oui, c'est un vrai roman) qu'une fois son intrigue complexe déroulée, et on n'a qu'une envie, le relire immédiatement. Un chef d'œuvre ? Oui, à coup sûr !

"2012" de Roland Emmerich : grimpez sans crainte sur le manège c'est la fête !

Excessif — Sat, 05 Dec 2009 04:59:00 GMT

Quand on va voir un film de Roland Emmerich, on sait à quoi s'attendre : des images spectaculaires de destruction massive plutôt bien réalisées, qui permettent au choix de 1) se faire peur pour pas cher en cauchemardant l'apocalypse 2) s'amuser comme un vilain gamin qui brise ses jouets, mélangeant honte, culpabilité et plaisir… Mais aussi, malheureusement, des clichés niais et réactionnaires à haute dose (glorification de la famille, respect de l'armée qui nous protège, confiance aveugle en nos gouvernants qui, dans les grades lignes, savent ce qu'ils font…), Si "2012" est un BON Emmerich, c'est que la destruction y est plus massive qu'à l'habitude (extraordinaire première partie, follement réjouissante, montrant l'annihilation de la Californie…) et que, par contre, l'ombre d'un doute semble s'être glissé au milieu de la croyance d'Emmerich envers le Pouvoir et la Force (syndrôme Post-Bush et guerre d'Irak ?). On aimera donc "2012" pour ce qu'il est : un tour de montagnes russes assez magique !

Séance de rattrapage : "Lou Reed's Berlin" de Julian Schnabel

Excessif — Fri, 04 Dec 2009 04:36:00 GMT

Oui, j'avoue que j'ai eu personnellement une relation "forte" avec le "Berlin" de Lou Reed en 1973, à sa sortie, même si à ma passion s'est toujours mêlée une certaine dose d'irritation devant la mise en scène boursouflée de Bob Ezrin, comme devant le côté volontairement "mal aimable" du concept tout entier. 33 ans plus tard, Lou Reed, qui est devenu l'ours déplaisant et ennuyeux que l'on sait, ressuscite par la force son "grand œuvre", et, même légèrement nettoyé et rendu plus académique par un traitement moderne très "art gallery", "Berlin" reste toute une affaire, dont on a bien de la peine à se débarrasser en quelques formules expéditives : tantôt pénible ("The Kids", ici absolument n'importe quoi…), tantôt sublime ("The Bed", "Sad Song", forcément), mais toujours aussi bancale, voici en tout cas une œuvre qui ne bénéficie en rien de sa résurrection par des musiciens "constipés" et prétentieux, une œuvre qui dormait bien mieux tout au fond de nos cœurs adolescents.

De plus, si l'on juge "Berlin" sur ses uniques qualités cinématographiques, il faut reconnaître qu'on peine à trouver de grandes qualités au "dernier Julan Schnabel" : filmage plat d'un concert qui est déjà "froid" par nature, mise en scène chichiteuse et absence cruelle de perspective (pas de point de vue sur les spectateurs, pas de vie sur scène…), le pire venant de ces films projetés en arrière plan, dans lesquelles Emmanuelle Seigner se ridiculise avec son casque viking et ses sourires égarés. Malgré tout, grâce à la force de la musique, quelques beaux moments "surnagent" : visuellement, la mise en scène du suicide et de son après, sur "The Bed", avec les meubles flottants dans une sorte de mini aquarium trouble est pure fascination. On apprend néanmoins au générique de fin que ce n'est pas Schnabel qui est responsable de ces images envoûtantes et pertinentes !

"Paranormal Activity" d'Oren Peli : le sommet de la fainéantise ?

Excessif — Thu, 03 Dec 2009 04:20:00 GMT

Alors que la (fausse ?) bonne idée du faux reportage / enregistrement vidéo commence à avoir fait long feu (à moins d'être soutenu par un véritable projet conceptuel, on peut n'y voir aujourd'hui que le sommet de la fainéantise artistique, ou, pire, du racolage, à une époque où Internet propose nettement mieux, nettement plus vrai, à un clic de chez vous…!), "Paranormal Activity" aurait dû venir enfoncer le dernier clou dans le cercueil du genre, tant ce film (?) manque d'idées et d'intérêt, et ne devrait logiquement terroriser que ceux qui n'ont jamais été au cinéma de leur vie. On peut craindre que son inexplicable succès aux USA ne relance la machine, mais on se jure bien qu'on ne nous y reprendra plus ! Car, au final, à part ricaner de ce couple banal au comportement tellement "téléphoné" par rapport aux soi-disant événements paranormaux qu'il n'en est plus crédible, et apprécier deux bonnes idées (c'est tout !) qui, oui, sont effrayantes, il n'y a ici RIEN à voir, justement !

Séance de rattrapage : "Les 3 Royaumes" de John Woo

Excessif — Wed, 02 Dec 2009 04:34:00 GMT

On avait perdu notre cher John Woo dans le désert Hollywoodien, où son inspiration s'était tarie au fil de projets morts-né, on le retrouve en partie dans cette ambitieuse et spectaculaire fresque chinoise, dans laquelle sa mise en scène, toujours élégante et visuellement superbe, à mille lieues finalement de l'esbroufe de tous ses imitateurs, s'épanouit à nouveau… mais un peu à vide, avouons-le. Quelques éclats pacifistes ça et là, une passion pour la stratégie qui passe souvent avant - logiquement - les combats eux-mêmes, c'est ce qu'on peut identifier de l'humanisme chrétien et de l'intelligence qui nous avaient fait aimer Woo dans les années 90, il y a longtemps déjà. Par ailleurs, "les 3 royaumes" restent un film "froid", au cours duquel la tension peine à se construire… Deux hypothèses : soit cette version "courte" pour l'Occident dénature la version originale, soit le poids de la machine étatique chinoise derrière ce genre de méga-spectacle est par trop écrasant pour qu'il reste une âme à ce cinéma-là...

Flashback : l'une des meilleures comédies de l'histoire du Cinéma, "Un Jour Sans Fin" de Harold Ramis...

Excessif — Tue, 01 Dec 2009 04:18:00 GMT

Oui, "Un Jour sans Fin" ("Groundhog Day") est à mon avis l'une des meilleures comédies de ces dernières décennies, assortie d'une réflexion brillante sur le scénario et ses possibles variantes… et se terminant comme une fable à la Capra (sur un postulat de départ quasi inverse, on ne peut d'empêcher de penser à "La Vie est Belle") ! C'est aussi l'un des grands films de Bill Murray (enfin reconnu comme le plus grand comique de sa génération, sinon comme l'un des plus remarquables acteurs mondiaux) : la répétition des mêmes situations ne peut fonctionner aussi admirablement bien que parce que l'acteur utilise dans chacune des versions une facette différente de sa personnalité, introduisant un niveau supplémentaire de richesse émotionnelle à chaque "tour de vis".

De par sa complexité théorique (tant de niveaux de lectures possibles !) et de par le plaisir de la pure intelligence qu'il offre à ses spectateurs, "Un Jour sans Fin") est aujourd'hui unanimement reconnu comme une comédie majeure (alors qu'il avait été largement ignoré à sa sortie) de l'histoire du cinéma ! Comme Frank Capra donc, Harold Ramis envisage le pire (l'homme ne peut que se répéter) pour souhaiter le meilleur (l'homme peut évoluer)...

Mais à la quatrième vision, que puis-je encore ajouter que je n'aie pas déjà dit ou écrit : eh bien, j'avoue que cette fois-ci, au delà du plaisir pris au milieu du tourbillon narratif hautement conceptuel que Ramis organise magnifiquement, j'ai rêvé que les rois de la TV US s'emparaient du sujet du film, et le transformaient en une série elle aussi "sans fin", chaque nouvelle journée de la vie de Phil Connors à Punxsutawney (PA) nous permettant d'explorer les centaines, les milliers de possibilités de rencontres, d'aventures ou simplement de contemplation de l'existence des autres s'offrant à lui (à nous…). Car, avouons-le, rarement un lieu virtuel comme Punxsutawney nous a semblé aussi digne d'accueillir la fiction foisonnante qu'est - ou que devrait être - la vie de chacun d'entre nous !

"I got you, babe.."

"La Fin des Temps" de Haruki Murakami

Excessif — Mon, 30 Nov 2009 04:38:00 GMT

Je dois avouer que, quand on ne connaît de Murakami que ses enchanteresses histoires d'amour teintées de fantastique, "la Fin des Temps" est un choc... et d'abord une semi déception jusqu'à ce que... Mais commençons d'abord par expliquer où se promène cette fois Murakami : entre Kafka (absurde d'un monde incompréhensible au sein duquel se promène un héros-victime sans rébellion contre la machine qui le broie) et Philip K. Dick (monde-cerveau et basculement de réalités) ? entre sci-fi teintée d'heroic fantasy (le monde des ténèbres et ses monstres grouillants, la cité entourée de murailles parfaites et ses licornes) et prospective scientifique "sérieuse" (l'impact des nouvelles formes de communication, de l'informatique, sur notre pensée, voire notre cerveau lui-même, et pour finir notre réalité) ? Entre comédie grinçante (c'est le livre de Murakami qui m'a fait le plus rire, ou au moins sourire...) et poésie sublime (là où Murakami excelle, dans la description bouleversante de détails anodins de la vie quotidienne? Oui, oui, et avec des accents "godardiens" (on peut penser à "Alphaville") et "dylaniens" (la musique comme salvation du monde, ou au moins de quelques précieux instants de (sur)vie, ou mieux encore comme ultime moyen de ne pas perdre son cœur...). Si "la Fin des Temps" n'est pas toujours intense, c'est que la partie "Fin du Monde", volontairement sans aucun doute, est trop désincarnée pour ne pas être affreusement ennuyeuse. Ce qui sauve, enfin, "la Fin des Temps", ce sont ses 50 dernières pages, pleines donc de cette poésie aussi tranquille, minutieuse que désespérée, qui est la marque de fabrique, unique, de ce grand écrivain paradoxal et foisonnant qu'est Murakami.

"Adventureland" de Greg Mottola, un beau film inexplicablement sorti directement en DVD en France...

Excessif — Sun, 29 Nov 2009 05:18:00 GMT

"Adventureland" nous apprend d'abord que, derrière la réussite de "SuperGrave", il n'y avait pas que Appatow, mais aussi un vrai réalisateur, Greg Mottola, qui vole ici de ses propres ailes et continue à nous enchanter en chroniquant l'adolescence américaine avec justesse et drôlerie. La grande faiblesse de "Adventureland", c'est sa soumission à deux codes qui ne nous enthousiasment pas : celui du cinéma indépendant américain (une sorte de "bien filmé", de politiquement correct cinématographique qui ne débouche artistiquement sur rien), et celui de la comédie romantique éternelle, avec juste un peu trop de sucre pour ne pas agacer les dents (ce maudit "happy end" qui détruit littéralement ce que le film a dit jusque là…). Sa grande force, c'est de regarder les Américains de la classe moyenne dans les yeux, et de ne jamais occulter le poids de l'argent (qui peut désormais se payer des études ?), des classes sociales et de la religion dans un quotidien de plus en plus borné. Loin de Hollywood donc.

The Sounds à la Riviera (Madrid) le vendredi 27 novembre

Excessif — Sat, 28 Nov 2009 01:25:00 GMT

Première impression déconcertante quand The Sounds entrent en scène, les garçons tous seuls d'abord : Jesper Anderberg joue du piano et chante, planqué derrière la scène, et les autres garçons s'instillent en prenant des poses de rock stars / gravures de mode,... on se croirait dans une pub pour un parfum américain pour les djeunss, ça craint un max ! Puis Maja entre en scène, bombe nucléaire blonde, moulée dans un short de cuir, bas mi-résilles, mi-cuir, perfecto noir, et tatouages envahissants sur les bras, visage émacié de poupée scandinave pour peep show... le moins qu'on puise dire, c'est que the Sounds ne font pas dans la dentelle. Le son bombarde un maximum, c'est à peine si on distingue quoi que ce soit tant le niveau sonore est dévastateur... mais ça va s'arranger : non, le niveau sonore ne baissera pas, mais les instruments et la voix deviendront plus audibles... Sur scène, c'est une débauche continuelle d'effets propres à exciter la foule : poses sexy de Maja, musiciens déchaînés qui parcourent la grande scène de long en large, il y a un moment où je me demande si je ne suis pas dans un show Disney pour pré-ados tant tout cela ressemble à de la caricature de rock'n'roll, du pur premier degré ou de la manipulation assez putassière... loin, loin de la munificence pop de l'album "Dying To say To You", que j'adore... Le premier titre, c'est le superbe Queen of Apology, sauf qu'il va falloir visiblement s'habituer à ce que cette musique soit jouée au lance-flammes, soit transformée en un spectacle sons et lumières destiné à plaire à tous les minets et toutes les minettes qui hurlent dans la salle bondée... Et ça continue de plus belle, Maja nous la joue femme sévèrement burnée, manipulant ses "toy boys" en dominatrice affirmée, se frottant contre l'un ou l'autre, excitant ensuite la foule comme une Joan Jett qui serait tombée dans le ruisseau et se serait relevée couverte de fange. Oui, The Sounds, contrairement à ce que j'attendais, c'est de la musique vulgaire : autant s'y faire, c'est plutôt Transvision Vamp que Blondie, en fait, si l'on y réfléchit bien... Après une bonne série de morceaux-baston, on a droit à la pause chansons douces, pafaite pour agiter les téléphones portables à bout de bras en rythme (comme pour un concert de U2, si si !) et chanter en choeur. Et ça culmine avec le poignant et irrésistible Night After Night, qui me rappelle vraiment les Bangles (vous voyez le registre...). Des milliers de personnes chantent, et à condition d'abandonner tout esprit critique et second degré, c'est diablement efficace. Maja nous avoue être émue par tant de ferveur, et ça me paraît assez sincère, comme réaction...

... Sauf que c'est là que le concert se met à décoller : l'excellent 4 Songs & A Fight, extrait du dernier (et moyen) album, "Crossing the Rubicon", met le feu aux poudres, et à partir de là, ça va cogner encore plus fort. Le formidable Painted By Numbers m'offre enfin la révélation : The Sounds est un extraordinaire groupe de scène, ce soir, porté qu'il est par l'enthousiasme des Madrilènes, qui ne sont pas loin de constituer un public idéal (l'excitation intense, sans la violence... un rêve !). Tout le monte chante en chœur les "Nana na", les filles puis les garçons, c'est tout simplement parfait... Oui, je suis frappé par la perfection du moment : une grande chanson pop jouée à fond la caisse, avec tous les potentiomètres sur 11, une blonde qui fait fantasmer les mecs comme les filles dans son cuir moulant (moi, je l'ai trouvée assez masculine, la Maja, genre transsexuel avec les hormones qui déconnent, avec ses pas de boxeur, et ses tatouages "butch")... J'ai jeté tous mes préjugés, et j'admets que le Rock'n'roll, c'est avant tout ça, cette sorte de bêtise géniale, qui d'un coup se met à tout transcender. Et le pire, c'est que ça devient encore meilleur : Living In America, petite merveille d'excitation primaire et bestiale. Le groupe a une dynamique redoutable, on ne sait plus où poser son regard, ça pète et ça gicle de tous les côtés, tout le monde s'amuse, sur la scène comme dans la salle.

Ouf, deux minutes de pause pour laisser refroidir les oreilles fumantes, mais on déchante vite... on nous balance dans la sono une nouvelle intro aux infra basses redoutables : ça y est, on est sourds ! Et c'est avec le superbe Tony the Beat que The Sounds nous montre ce que Ting Tings pourraient faire, s'ils étaient plus de deux et lâchaient toutes les amarres... De l'electro rock magistrale, ni plus ni moins, Le niveau sonore a encore monté, on est tous ivres sous les décharges électriques, on a presque hâte que ça s'arrête... Ils font monter sur scène une fille aux cheveux roses pour jouer avec eux... Song With A Mission, puis on finit avec Hope You're Happy Now, conclusion parfaite : tu parles qu'on est heureux... Il ne nous reste plus beaucoup de neurones en état de fonctionner, mais c'était une putain de soirée de putain de rock'n'roll...

Voilà, c'est fini, on a eu droit à pas mal de spectacle : Felix Rodriguez, le guitariste au look de minet, a joué grimpé sur les épaules de son copain, Maja est venue éteindre les mecs et les filles du premier range (j'en suis sorti tout barbouillé de sa sueur), puis qui, remontée sur scène, s'est essuyé l'entrejambe avec une serviette éponge avant de la balancer aux admirateurs/trices. etc. etc. Je me rends compte qu'il y en aurait à dire encore et encore, mais je vais arrêter là. Vous avez compris que ce soir, c'était l'éternel retour du rock'n'roll qui défilait en ville, et qu'on a tous fini par avoir 15 ans à nouveau. Et ça, c'est le miracle de The Sounds. Play It Loud, baby !

PS : Le CR complet de la soirée est sur le blog des R'n'RMf***s !

"The Box" de Richard Kelly

Excessif — Fri, 27 Nov 2009 04:25:00 GMT

Entre une première demi-heure restranscrivant fidèlement la très belle idée originale de Matheson (dans sa nouvelle "Button, button") et une conclusion maligne bouclant intelligemment ce qui aurait dû n'être qu'un conte absurde et concis, Richard Kelly écrit n'importe comment un scénario où il fourre tout et n'importe quoi (Sartre et l'existentialisme, un univers menaçant à la Lynch, les obsessions anti-gouvernementales et paranoiaques d'une sci-fi très 70's), et a surtout réalisé un film pompeux et caricatural. Entre des acteurs incapables de tenir le thème du film sans en faire une caricature (hormis Langella, comme toujours impeccable) et la musique insupportable de nos amis d'Arcade Fire, en passant par les clichés de la mise en scène, "the Box" est au final un MAUVAIS film, qui détruit largement la crédibilité que Kelly avait construite avec son magnifique "Donnie Darko", et c'est tout !