31 octobre 2008
"20th Century Boys" - Vol 13, La mort n'est pas la fin...
Ami est mort, mais la marche vers l'annihilation totale continue : car, pour Urasawa, même la mort du rêveur ne peut interrompre le rêve, et les histoires inventées par les enfants sont toujours les plus fortes. Ce 13ème tome alterne superbement flashbacks éclairant certaines zones d"ombre des 20 années précédentes (le rôle réel joué par Kiriko au sein de l'organisation d'Ami, la parenthèse rock'n'roll de la vie de Kenji et la trahison commerciale de Namio Haru) tout en continuant à poser une question qui parait fondamentale : qu'est-ce qui peut expliquer l'absence de Fukube dans les souvenirs de la bande à Kenji ? Mais Urasawa, en pleine maitrise de son art, relance aussi une nouvelle intrigue sur un rythme affolant de thriller, qui nourrira certainement les prochains tomes de la saga, tout en ménageant ces passages de respiration - les plus émotionnels de son oeuvre, comme la parenthèse allemande - qui en font le prix. Un dernier mot sur le génie (de la narration, de la "mise en scène" de son récit) de Urasawa : regardez les deux pages sur la mort de Mitsuki, à la fin du chapitre 3. Qui peut faire mieux ?
30 octobre 2008
"Tonnerre sous les Tropiques" de Ben Stiller : un film excessif !
"Tonnerre sous les Tropiques" est indéniablement un film excessif : car Stiller, metteur en scène dont on connaît l'ambition et la perversité, réalise à la fois : 1) une critique acerbe et certainement bien vue contre de propre milieu, Hollywood et ses acteurs, réalisateurs et producteurs (le meilleur de cette satire venant - surprise ! - de l'interprétation de Tom Cruise, stupéfiant et hilarant) - 2) un film d'action efficace et ultra-violent qui est aussi une mise en abyme de tous les films de guerre commerciaux des années 80 - 3) une sur-comédie déjantée, burlesque, cruelle, qui contraste clairement avec l'humour doux-amer de la génération Apatow qui a remplacé Stiller et ses amis depuis quelques années dans nos coeurs. Mais trop, c'est trop, et, malgré quelques moments "énormes", malgré l'énergie colossale - et épuisante - déployée par Stiller et son casting d'enfer, il n'y a pas moyen d'éviter plusieurs passages à vide, sans parler d'une indéniable saturation lorsque l'on sort du film !
29 octobre 2008
"Ça, c'est un baiser" de Philippe Djian
Philippe Djian est un bon écrivain, et surtout un écrivain ambitieux. Il rêve
d'être américain, parce que, il faut bien l'admettre, ce sont les écrivains
américains, les Brett Easton Ellis et les Philip Roth qui écrivent le monde
et son état, depuis tellement longtemps déjà. Djian n'y arrive pas tout-à-fait,
et ça le rend dingue, mais cette dinguerie-là, nous, on la trouve très belle. "Ça, c'est
un baiser" est un livre qui nous dévaste de fond en combles, parce qu'il parle
de nous, de la douleur de mal aimer dans un monde qui est en flammes autour de
nous, ce qui n'est pas rien, quand même. Ah oui, c'est aussi un polar, un
thriller autant qu'une histoire d'amour(s), car Djian dit "qu'il n'y a pas de
genre mineur, juste des écrivains mineurs", et là, il prouve qu'il a raison.
Mieux que dans ses habituelles chroniques sexuées douloureuses et délirantes, alors qu'il
reserre son histoire autour d'une enquête policière et livre le minimum vital
(un méchant criminel psychopathe, un duo de flics, etc. etc.) sans jamais
oublier de nous offrir le maximum : de beauté, d'humour, de souffrance, de
lucidité surtout. A mon avis, voici son plus beau livre depuis longtemps.
28 octobre 2008
Séance de rattrapage : "Redacted" de Brian De Palma
Le meilleur de "Redacted" : la rage folle d'un De Palma que la répétition en Irak de la "faute" américaine au Vietnam rend furieux, et qui nous livre un film d'une brutalité peu commune, dont on ne sort pas indemne (la dernière demi-heure a tout de l'expérience émotionnelle extrême) ; un discours théorique passionnant sur les "nouvelles images" et la manière dont une histoire - tout autant que l'Histoire - se raconte au XXIe siècle, via Internet, via les vidéos amateurs et les caméras de surveillance, et une tentative (courageuse ? inconsciente ?) de prendre acte de cette métamorphose au sein même de la "chair" du cinéma ; une absence de naïveté rafraîchissante chez De Palma, évidemment pas dupe de cette nouvelle immédiateté du filmage et de la diffusion (chaque image aujourd'hui a quelque chose à nous vendre...). Le pire de "Redacted" : le sentiment inévitable d'être quand même victime d'une manipulation malhonnête de la part d'un cinéaste trop malin et pas assez intelligent. A revoir pour trancher !
27 octobre 2008
"Mesrine - L'instinct de Mort" : une surprise de taille !
Légende française, née sur le fumier puant de la collaboration et de la guerre
d'Algérie, Mesrine exorcise nos fantasmes de rébellion armée, de violence
quasi-nihiliste face aux normes imposées par la société. Vincent Cassel - que l'on a trop vu dans de mauvais films - a pris du poids, de la profondeur, et bouge aujourd'hui comme un
acteur américain. Jean-François Richet n'a rien oublié de la haine qui l'a fait jeune cinéaste, même
s'il a depuis affuté sa lame sur la pierre hollywoodienne. Le tout, Mesrine + Cassel +
Richet fait une proposition de cinéma, de vrai cinéma, radical parfois, tendu toujours, hargneux quand
il le faut. Loin de la France rance, et pourtant en son plein coeur. Une surprise de taille,
donc !
26 octobre 2008
"20th Century Boys" - Vol 12, sous le masque, un visage...
A la dernière page de ce 12è tome, nous savons (enfin, après plus de 2400 pages
? Déjà, alors qu'il en reste presque autant ?) qui est "Ami" ! Et on réalise
alors qu'on a tout simplement négligé de relier entre eux des fils de récit que
Urasawa a laissé trainer à notre intention tout au long de son "grand oeuvre"
(ce que Donkey a vu dans le laboratoire de Biologie, ce qui s'est vraiment passé
la nuit du "bain de sang" sur le toit, ce que dissimule le numéro 606 et ses
enfants affamés, que signifiait la soirée des retrouvailles des anciens
écoliers, etc.). Alors on se retrouve en train de parcourir au pas de charge -
il m'a fallu une heure et quart, quant à moi - les 11 tomes précédents, pour
reconstituer la logique imparable qui mène à cette dernière page, et au masque
qu'on retire du visage d'Ami. Et si on répétait que Urasawa a fait oeuvre de
génie avec "20th Century Boys" ?
25 octobre 2008
"Monster - Chapitre 2" - Urasawa piètrement adapté en anime...
Avant le coup de génie de "20th Century Boys", il y a donc eu "Monster" qui a permis à Urasawa de développer sa fascination pour le mal absolu, mais un mal dissimulé derrière les apparences rassurantes des rituels sociaux les plus acceptables (avant Ami et ses jeux politiques, il y avait donc Johann, le garçon blond au raffinement et à la beauté idéaux)..., ainsi que pour les récits à niveaux multiples, qui permettent un dévoilement élégant - et toujours retardé - d'une vérité qui toujours se refuse à nous. Il faut avouer quand même que la grossièreté du media "anime" (en tout cas quand ainsi il s'agit d'une série télévisuelle) dessert "Monster" : on est loin de l'élégance fluide des dessins d'Urasawa, et les quelques instants de digression poétique suspendue (pendant les récits "annexes" en particulier), ainsi que quelques belles montées d'adrénaline sur la fin de cette saison 2, sont loin de générer la même fascination qu'un manga.
24 octobre 2008
Les Ombres, sur le toit du Musée du Quai de Branly
Oui, je sais, un repas d'affaires n'est pas le meilleur contexte pour apprécier un restaurant comme "les Ombres", lieu à la mode perché au sommet de l'impressionnant Musée du Quai Branly, mais essayons tout de même... Quand on arrive dans la salle un jour de beau temps, on est forcément impressionné par la vue - la Seine et son "front" d'immeubles Hausmaniens -, la Tour Eiffel tout à côté à travers la moderne verrière qui sert de plafond au restaurant. On s'attend à payer cher une telle situation... Et on ne sera pas déçu, à moins d'être au déjeuner, et que le menu très raisonnable à 38 € soit disponible. Le mobilier est - logiquement - mi moderne, mi tribal, comme la cuisine, qui décline les nouveaux principes du "fooding" branché (bon, j'exagère un peu...) en y intégrant des ingrédients - des épices en particulier - qui nous renvoient à un imaginaire primitif forcément pertinent en ces lieux. L'esprit est donc séduit, le palais un peu moins, car l'exécution des plats - ceux que j'ai goûtés tout au moins - est assez approximative : une tête de veau intelligemment présentée mais finalement assez fade, une daurade grillée avec une sauce trop salée... Seul le dessert, carpaccio d'ananas à l'anis étoilée était impeccable. Comme les vins au verre étaient quelconques, "les Ombres" ne resteront pas un grand souvenir gastronomique, mais il m'est difficile d'être totalement objectif tant le cadre en fait un endroit charmant, d'autant que le service, simple et gentil, ajoutait un zeste de charme. A revoir quand même, dans un contexte moins guindé qu'un repas d'affaires.
23 octobre 2008
"Rest Now Your Weary Head..." de Get Well Soon
10 ans (et plus) plus tard, "Ok Computer" a donc engendré sa propre descendance, et Get Well Soon en est aujourd'hui l'expression la plus marquante, une heure et plus comme une cathédrale sombre et majestueuse élevée sur les fondations puissantes créés par Tom Yorke et ses acolytes. Avec un soupçon de pompiérisme germanique, des sonorités balkaniques ou slaves pour faire bonne mesure, mais surtout - malheureusement - un esprit de sérieux qui finit par plomber l'affaire au delà du raisonnable. Ce disque, écouté par petites tranches, émeut et impressionne, oui. En une traite, il est tout simplement indigeste, manquant de ce trouble flottant et gracieux qui fait - justement - le génie de Radiohead.
22 octobre 2008
Séance de rattrapage : "Triangle" de Tsui Hark / Ringo Lam / Johnny To
"Triangle" n'est pas un film, ne l'oublions pas, mais un pur objet conceptuel (le principe du cadavre exquis surréaliste appliqué au cinéma). Il convient donc de se libérer des dogmes du cinéma "normal", accepter un récit qui ne peut avoir de logique puisque chaque auteur ignore ce que son prédécesseur avait dans la tête, et que le résultat est un récit proliférant, aussi absurde que réjouissant, avec des personnages qui mutent en permanence (au moins 3 fois "autres"). Il vaut mieux, pour aimer l'expérience "Triangle", se laisser à contempler la forme - toujours triomphante, mais différente chez chacun de ces maitres que sont Tsui Hark, Ringo Lam et Johnny To. Tsui Hark nous propose un polar abstrait, tranchant et sidérant d'élégance - mais évidemment incompréhensible, tandis que Lam injecte un lyrisme romantique outrancier en inversant les rôles dominé-dominant au coeur du cinéma d'action... Avant que To ne mette tout le monde d'accord en créant l'une de ces scènes de gunfight absurdes et bouffonnes dont il a le secret, terminant ce bel OVNI dans un délire superbe et réjouissant. Pas pour tous les goûts quand même !